Was ist mit den Breakout-Rock- und Metal-Bands des Jahres 2013 passiert?

Legen Sie den Candy Crush ab, hören Sie auf, Ihre Vines zu teilen, und sagen Sie Ihrer Meute, dass Sie sie für Ihr „Harlem Shake“-Video nicht brauchen. Es ist nicht mehr das Jahr 2013, aber wir können zumindest auf einen Teil der Musik aus diesem Jahr zurückblicken und sehen, wie sich die Dinge für die bahnbrechenden Rock- und Metal-Acts dieses Jahres entwickelt haben.

Es war ein interessantes Jahr mit bekannten Gesichtern wie David Draiman, Chino Moreno, Thom Yorke und Philip H. Anselmo, die an neuen Orten auftauchten. Wir haben ein paar Supergruppen. Und von Frauen angeführte Acts begannen, in der Alternative-Rock-Welt Eindruck zu machen.

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Der Jahrgang 2013 bescherte uns einige zukünftige Grammy-Nominierte, einige einflussreiche Musik, aber auch einige Acts, die nach ihrem Durchbruch von der Bildfläche verschwunden sind.

Werfen wir also einen Blick darauf, was mit den bahnbrechenden Rock- und Metal-Acts des Jahres 2013 passiert ist.

2013 war das Jahr, in dem Atoms for Peace tatsächlich eine Plattenband wurde. Die Gruppe wurde ursprünglich 2013 von Thom Yorke von Radiohead gegründet, um ihm dabei zu helfen, sein Soloalbum „The Eraser“ bei Live-Shows zu promoten. Doch nachdem die Chemie zwischen ihnen auf der Tour herausgefunden hatte, nahm Yorke das All-Star-Kollektiv mit ins Studio.

Die fünfköpfige Gruppe bestehend aus Yorke, Red Hot Chili Peppers-Bassist Flea, Produzent Nigel Godrich, Beck-Schlagzeuger Joey Waronker und David Byrne-Schlagzeuger Mauro Refosco stellte nach Abschluss ihrer Tournee schnell ein Album in voller Länge zusammen, das 2013 das Album Amok hervorbrachte .

Obwohl das Album auf Platz 2 der Billboard 200-Album-Charts einstieg, konnte es sich in den USA nicht durchsetzen, da die Singles „Default“, „Judge, Jury and Executioner“ und „Before Your Weary Eyes“ in den USA nicht in den Charts landeten. aber in anderen Ländern etwas Radiounterstützung erhalten.

Wie zu erwarten war, wurde die Terminplanung zu einem Problem, da die Gruppenmitglieder andere Projekte in Betracht ziehen mussten. Yorke hat gelegentlich Musik aus dem Katalog der Band gespielt und die Gruppe als Ganzes kam bei einer seiner Shows im Jahr 2018 wieder zusammen. Doch größtenteils blieb die Gruppe inaktiv, seit sie ihre Debütveröffentlichung unterstützte.

Chino Moreno von Deftones hatte Anfang der 2010er Jahre aktiv nach anderen musikalischen Wegen außerhalb der Band gesucht und einer dieser Acts war ††† (Crosses). Die Band veröffentlichte 2011 und 2012 zwei EPs (eine dritte folgte später), erlebte jedoch 2013 mit „The Epilogue“ den Durchbruch im Radio.

Die Band unterzeichnete 2013 auch einen Plattenvertrag mit Sumerian Records und ebnete damit den Weg, alle drei ihrer EPs im darauffolgenden Jahr zu einem selbstbetitelten Debütalbum zusammenzufassen, aber „The Epilogue“ begann wirklich, das Trio aus Moreno und Shaun Lopez hervorzuheben und Chuck Doom auf der Karte.

Die Band veröffentlichte 2014 ihr selbstbetiteltes Debütalbum und tourte anschließend zu dessen Support, doch es folgte eine lange Pause. Im Jahr 2020 kehrten ††† (Crosses) mit einem Überraschungscover von Cause and Effects „The Beginning of the End“ zurück. Im Jahr 2021 veröffentlichten sie ein Cover von „Goodbye Horses“ von Q Lazzarus. Und bis 2022 veröffentlichten sie die Doppelsingle „Initiation / Protection“ und ein Cover von GeorgeMichaels „One More Try“.

Im Jahr 2022 wurde außerdem bekannt, dass Moreno und Lopez sich von Chuck Doom getrennt hatten. Lopez enthüllte, dass Doom einer der Gründe für die lange Pause war und dass sie beschlossen, als Duo weiterzumachen, anstatt darauf zu warten, dass Doom frei wird. Sie veröffentlichten 2022 die Permanent Radiant EP, ihr zweites Album, Goodnight, God Bless, I Love U, Delete, wird voraussichtlich 2023 erscheinen.

Die schottische Alt-Rock-Band Chvrches machte sich 2013 erstmals einen Namen in der Musikszene und veröffentlichte 2013 ihr Debütalbum The Bones of What You Believe. Die Gruppe hatte bereits zu Beginn des Jahres 2013 etwas Schwung, als „The Mother We Share“ Fahrt aufnahm Hörspiel Ende 2012. Als der Albumzyklus zu Ende war, wurden die Songs „Recover“, „Gun“, „Lies“, „We Sink“ und „Under the Tide“ alle in verschiedenen Teilen der Welt ausgestrahlt und festigten sich die Band als einen der leuchtenden Stars des Alternative-Rock, auf den man im nächsten Jahrzehnt achten sollte.

Die Band veröffentlichte im Laufe des nächsten Jahrzehnts drei weitere Alben, wobei ihr zweites Album „Every Open Eye“ in den Top 10 auf Platz 8 debütierte. Sie konnten sich auch über eine Reihe von Hot-Rock- und Alternative-Chart-Hits freuen, darunter „ „Leave a Trace“, „Never Ending Circles“, „Bury It“ (mit Hayley Williams), „Get Out“, „My Enemy“, „Miracle“ und „How Not to Drown“, wobei letzteres einen NME gewann Auszeichnung für den besten Song eines britischen Künstlers im Jahr 2022.

Obwohl Deafheaven 2011 mit dem Album „Roads to Judah“ debütierte, war 2013 dank ihres zweiten Albums „Sunbather“, das in vielen Kritikerumfragen zum Jahresende eine beliebte Wahl war, ein echter Durchbruch für die Band. Tatsächlich bemerkte Metacritic, dass es das „am besten rezensierte Major-Album“ des Jahres sei.

Der Leadsong „Dream House“ erreichte am Jahresende mehrere „Best of“-Songlisten, wobei Pitchfork ihn auf Platz 9 des Jahres platzierte. Das Album war kein großer Verkaufsschlager und erreichte Platz 130, aber die Mundpropaganda auf der Platte machte die Band zu einem der beliebtesten neuen Acts des Jahrzehnts.

Die Begeisterung zahlte sich aus, denn das Nachfolgealbum der Band, New Bermuda, landete in den Top 100 der Alben auf Platz 63, ihrer bisher höchsten Platzierung. Danach veröffentlichten sie zwei weitere Alben, „Ordinary Corrupt Human Love“ (2018) und „Infinite Granite“ (2021).

Im Jahr 2019 wurde der Song „Honeycomb“ der Band für die beste Metal-Performance bei den Grammys nominiert, verlor jedoch letztendlich gegen High on Fire.

Während Disturbed eine längere Pause einlegte, nutzte David Draiman seine neu gewonnene Freizeit, um Device zu gründen, eine Industrial-Metal-Band, die ihn mit dem ehemaligen Filter-Gitarristen Geno Lenardo zusammenbrachte.

Das Album erwies sich als eine mit Stars besetzte Angelegenheit, mit Gastauftritten von Geezer Butler, M. Shadows, Glenn Hughes, Serj Tankian, Tom Morello und Lzzy Hale. Hale duettierte mit Draiman ein Cover des Lita Ford-Ozzy Osbourne-Songs „Close My Eyes Forever“. Aber es war die Lead-Single „Vilify“, die an die Spitze der Active- und Mainstream-Rock-Charts schoss. Mit der Nachfolgesingle „You Think You Know“ landete die Gruppe auch einen kleinen Radiohit.

Draiman stellte eine Tourband zusammen, zu der der Evaneszenz-Schlagzeuger Will Hunt und der Dope-Gitarrist Virus gehörten, aber als die Tour begann, war Lenardo nicht dabei. Die Gruppe tourte zur Unterstützung des Albums.

Doch nachdem Disturbed 2015 aus der Pause zurückkehrten, kam kein weiteres Device-Album heraus. In einem Gespräch mit Loudwire im selben Jahr verriet Draiman, dass die Band nicht mehr sein Fokus sei. „Wie sie sagen: ‚Sag niemals nie‘, aber ich habe wirklich nicht die Absicht, [ein weiteres Device-Album] zu machen. Ich werde sicherstellen, dass ich dem Ungeheuer von nun an die gebührende Aufmerksamkeit schenke. Und das mindert nichts.“ . Weil wir alle wirklich tolle Möglichkeiten und Erfahrungen hatten, als wir an unseren jeweiligen Projekten arbeiteten.“ Disturbed ist seit ihrer Rückkehr eine der Top-Rockbands geblieben und Device ist seitdem nicht mehr zurückgekehrt.

Im Jahr 2013 veröffentlichten die Geschwister Este, Danielle und Alana Haim ihr Debütalbum „Days Are Gone“ über Polydor Records. Die Gruppe hatte bereits einen guten Start, als „Forever“ im Herbst 2012 auf Platz 24 der Hot Rock & Alternative Songs-Charts landete, doch mit der Veröffentlichung des Albums und dem vierten Song des Albums ging ihr Stern richtig auf. The Wire“ kletterte 2013 in die Charts. Die Platte brachte auch die Singles „Don't Save Me“, „Falling“, „If I Could Change Your Mind“ und „My Song 5“ hervor, was der Band beeindruckende sechs Singles bescherte von ihrer Debüt-CD.

Das Album erreichte Platz 6, was für ein Debütalbum eine beeindruckende Summe darstellt. Sie traten auch als Musikgast bei Saturday Night Live auf, was einer der Höhepunkte der Tournee mit ihrem Debütalbum war.

Im nächsten Jahrzehnt stieg Haims Stern immer weiter auf. Ihr zweites Album, „Something to Tell You“ aus dem Jahr 2017, brachte die Hits „Want You Back“ und „Little of Your Love“ auf dem Weg zu einem Nr. 7-Debüt in den USA.

Frauen in der Musik 2020, Pt. III war eines ihrer bislang größten Alben und brachte sechs Singles hervor, darunter „Now I'm In It“, „Summer Girl“, „The Steps“ und „Gasoline“, letzteres in Zusammenarbeit mit Taylor Swift. Das Album wurde bei den 63. jährlichen Grammys als Album des Jahres nominiert, während „The Steps“ eine Nominierung für die beste Rock-Performance erhielt.

Die Schwestern expandierten auch in die Unterhaltungswelt. Alana Haim hatte 2021 die weibliche Hauptrolle in Paul Thomas Andersons Licorice Pizza. Este Haim engagierte sich unterdessen für die Musik mehrerer verschiedener Serien und Filme. Sie komponierte die Musik für die Netflix-Serie „Maid“, die Musik für den Film „Cha Cha Real Smooth“, machte Musik für die Netflix-Serie „Do Revenge“ und fungierte als Musikberaterin für die zweite Staffel der HBO-Serie „White Lotus“.

Die Chicagoer Rocker The Orwells machten 2013 mit dem Song „Who Needs You“ einen großen Schritt nach vorne. Die Gruppe hatte einen unvergesslichen Auftritt mit dem Lied in der Late Show With David Letterman und das Lied schoss auf Platz 23 der Alternative-Songs-Charts. Es diente als perfekter Einstiegspunkt für das zweite Set der Band, Disgraceland, das im folgenden Jahr erschien.

Der Schwung von „Who Needs You“ trug die Band ins Jahr 2014, als „Dirty Sheets“, „The Righteous Ones“ und „Let It Burn“ beim Alternative-Rock-Radio bescheidene Erfolge feierten. Das Album erreichte Platz 69 der Billboard 200.

Die Orwells folgten 2017 mit ihrem dritten Album, Terrible Human Beings, aber die Singles „Buddy“ und „They Put a Body Bag in the Bayou“ kamen im Radio nicht gut an.

Die Gruppe trennte sich ein Jahr später aufgrund von Vorwürfen wegen sexuellen Missbrauchs gegen mehrere Mitglieder. Die Band bestritt die Vorwürfe, Consequence of Sound veröffentlichte jedoch Anschuldigungen gegen Bandmitglieder von neun Frauen. Die Orwells wurden von ihrem Label fallen gelassen, aber Sänger Mario Cuomo beschloss, das selbstbetitelte vierte Album der Band über seinen YouTube-Kanal zu veröffentlichen.

Im Jahr 2023 kam die Band wieder zusammen und gab eine Erklärung ab, dass ihnen fälschlicherweise unangemessenes Verhalten vorgeworfen worden sei und dass sie nach Einleitung rechtlicher Schritte, zu denen auch eine Klage aus geschäftlicher unerlaubter Handlung und Verleumdung gehörte, die Doppel-Single „Bar Fly“ und „Friendly Fire“ herausbrachten geben ihre Wiedervereinigungserklärung ab.

Nach Pantera engagierte sich Philip Anselmo in verschiedenen Gruppen, gründete 2011 Philip H. Anselmo & the Illegals und veröffentlichte 2013 ihr Debütalbum Walk Through Exits Only.

Wie erwartet brachte Anselmo definitiv etwas Brutales auf den Tisch und ließ den knallharten Titelsong und eine Mischung aus Hardcore-, Groove- und Thrash-Einflüssen im Nachfolger „Bedridden“ fallen.

Da Anselmo mehrere Projekte unter einen Hut brachte, würde es Anfang 2018 dauern, bis die Illegals mit neuer Musik wieder auftauchten. „Choosing Mental Illness as a Virtue“ war das zweite Set der Band mit dem Song „The Ignorant Point“.

Im Jahr 2018 kam es zu einer Wende, als Anselmo die Illegals damit beauftragte, Panteras Musik für ein besonderes Set im Rahmen ihrer Show neu zu interpretieren, was die Tür für mehr Pantera-zentrierte Auftritte in der Zukunft öffnete. Die Reaktion darauf, dass Anselmo die Musik von Pantera noch einmal aufgegriffen hatte, veranlasste den Sänger dann dazu, über eine Neuinterpretation von Panteras Musik in größerem Maßstab nachzudenken. In den Jahren 2022 und 2023 wird Anselmo wieder Kontakt zu Rex Brown aufnehmen und Zakk Wylde und Charlie Benante zu einem Pantera-Tribute-Lauf begrüßen.

Mike Portnoy war seit seinem Ausstieg aus Dream Theater ein Mann vieler Bands, aber eine seiner besten war The Winery Dogs. Zusammen mit dem legendären Bassisten Billy Sheehan gründete die Gruppe zunächst ein Trio mit John Sykes und löste es wieder auf, bevor Richie Kotzen das dritte Mitglied des Power-Trios wurde.

Mit einem eher bluesigen und klassischen Rock-Touch veröffentlichte die Gruppe 2013 ihr selbstbetiteltes Debütalbum mit großem Interesse. Es debütierte auf Platz 27 der Billboard 200 und brachte die Werbesingle „I'm No Angel“ hervor.

Die Band machte das Beste aus ihrem ersten Auftritt, veröffentlichte ein Live-Album, Unleashed in Japan 2013, und gründete außerdem ihr Sommerrefugium „Dog Camp“ für Fans, die jammen wollten.

Nach der positiven Reaktion auf ihr Debüt kehrte die Gruppe schnell ins Studio zurück, um daraus Kapital zu schlagen, und veröffentlichte 2015 das zweite Album „Hot Streak“.

Im April 2017 kündigte die Gruppe Pläne für eine Pause an, doch nur wenige Monate später erschienen eine 5-Song-EP mit dem Titel Dog Years und ein zweites Live-Album. Die Musik würde die Fans begeistern, da sich die Pause um ein paar Jahre verlängerte. Die Band kam 2019 zu einer einmonatigen Tournee wieder zusammen, doch die Pandemie machte alle Zukunftspläne zunichte, bis sie mit einem dritten Album, „III“ aus dem Jahr 2023, zurückkehrten.